能力所限，仅对部分曲目加以评论，尝试采用两种不同的评论方式，Track 1 Track 4 以个人的感觉和冥想为主，Track 7 & Track 8则更为简洁和客观。 
　　Amethystium的第一张专辑《Odonata》给我们留下了很深的印象。繁复华丽的编曲，多元素的交织运用，电子与World Music的巧妙融合，Meditation和Ambient的浑然一体不但让世界认识了“蜻蜓”，更让乐迷们记住了Amethystium的名字，AMG4星的评价很得当。 
　　2003年，乐队发行了全新专辑Aphelion－《远日点》，很明显，这一次，Amethystium将带给大家一次奇妙的音乐太空之旅。 
　　全碟仍旧以华丽的电子融合世界元素，间或运用和声。相较与第一张专辑，编曲更为繁复，节奏更为明快，华丽之余却又隐隐地透着一股清新灵动的感觉，神秘的背后仿佛隐匿着某种的召唤。正如“Murrday Fisher”的评论一样，Amethystium超越了第一张专辑的水平，在集成原有风格，手法更为熟练、柔和的基础上，对于曲子内涵的表述又有所提高。 
　　个人感觉，Aphelion和Odonata相比，曲子的通透性，空灵感有所提升，更强调一种转换跳跃的氛围。 

     Track1---Shadow to Light（重点推荐）中上述表现尤为突出。 

　　起奏旋律混合着近似心跳的音效成功营造出一种黑暗的凝重，之后飘然而近的女和声添加进一种觉醒前的挣扎。电子部跳跃的节奏在黎明前投下斑驳的阴影，更使人有了奔跑的欲望和动感，似乎是要追逐一些什么东西，哨笛声就如同徘徊林间的晨岚，缥缈着神秘的同时带着些许凉意和清新。全曲中段突出的心跳正是奔跑者驻足观望，前路或许是未知，但是向前的愿望依旧坚定，之后的旋律中尽管仍有人声的迷惘，电子模拟的失足、趔趄，树枝的羁绊，钢琴的出现分明就是那越来越浓的辰光曙色。刹那间新的和声部穿过树梢，伴着晨曦，将迷惑消弭无形。联想到“远日点”的含义全曲意境不难理解。 

      Track4---Ad Astra（重点推荐）可以和《Odonata》打击乐部分加以比较。 

　　 很清楚，打击乐的部分弱化了，甚至开始的部分让我有了“冒泡”的感觉。也曾迷茫过，这，是何含义？转念一想，这难道不是代表航行开始的时候那种加速的脉冲么？若有若无的和声旋律缓缓地将天幕拉开。电子部逐渐替代了打击乐的节奏，用电子乐特有的质感再现了点点的繁星，深邃的回响，相对于浩瀚的渺小，短暂的和声之后，节奏更为明快，变奏的旋律之后，打击部分的强化让我有了一种相对静止的感觉，之后加快了的节奏逐渐明显起来，电子部的复现更在浩瀚的背景上撒下一串欢快的闪闪尾迹。在遥远的人声映衬下渐行渐远。 

     Track7---Elevensong 

　　 我也不知道这首曲名的具体含义是什么，但是可以肯定的是这首曲子灵性十足！相比于全碟的其余乐曲旋律和配器更为厚重将原本缥缈的和声衬托的如梦似幻，钢琴和电子合成的混合应用无疑增添了灵动与清新，中段后出现的带有世界音乐元素性质的人声和大提、电子乐、钢琴、隐约的圣咏吟唱让空灵与稳健调和，结束部分干净有力。 

　　Track8---Shibumi 

　　全曲毫不掩饰地张扬、充斥着Amythestium独特的华丽、精致和那钻石般的玲珑剔透，当然还有迷幻。在繁复的编曲下将多种元素成功融合的功力可见一斑。这样的曲子却有一个令人瞠目结舌的名字：《素雅》！不能多说，全曲行程中电子部的渐渐淡化，越来越浓郁世界元素人声演唱，尾声中竹笛分明要传达些什么。但是在这样的整体风格下实在不太好说，就把这首矛盾的曲子交给您评判吧～