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专辑介绍
这张合集收录了Checkfield从1986年到1997年期间的音乐；历经了将近十年，他们的确有许多作品值得我们好好回顾一番。一旦Checkfield发展出他们自己的音乐风格——一种让人愉快的、糅合了新世纪、爵士、民谣和拉丁音乐风格的声音——他们就对此坚定不移，因此，尽管《Reflections on a Decade》既涵盖了他们以往专辑的精选，也包括了还未发行的新作，风格却仍然和谐统一。事实上，正是这些发人深思的新作（“With This Heart”, “Greysky”），让歌迷们欣喜地发现，Checkfield没有变。尽管新世纪音乐是80年代的独特现象，但Checkfield的音乐更多秉承了70年代流行/民谣歌手的风格，例如David Crosby，James Taylor，等等。在这张专辑中，许多曲目都以非电吉他与缥缈的和声作为核心，而将它们引入这现代社会的，是smooth jazz（它总是让人想起Pat Metheny）和合成器。这些歌曲十分迷人，淡淡地，仿佛是关于童年的回忆，带着一点甜蜜，还有一点苦涩。这种音响的混合，一直保持得很好，一首又一首：非电吉他，合成器，钢琴，长笛，打击乐器，还有为他们的画作添加色彩的弦乐。如果他们的歌听起来有一点类似（事实上也的确如此），那是因为他们一直保持一致的音乐视角的关系，而不是由于他们缺乏灵感（实际上，关于那些优美的旋律，他们仿佛有取之不尽用之不竭的灵感）。Checkfield有能力创作严肃的作品，就像”The Good Brown Earth”和”Flowers”一样，但是如果你可以写一些短小可爱的歌曲，例如”Carousel (A Day in the Park)”和”First Flight”，那又为什么不这样做呢？既然乐队的早期唱片现已绝版，《Reflection on a Decade》就成了回顾那些老歌的最好途径了。——Dave Connolly
本碟，卓然评星为四颗星。
==本专辑音乐介绍（由雅燃会员FX整理翻译）==
原文来自专辑内说明。
对于初次聆听Checkfield的人们来说，他们的音乐仿佛一股新鲜的空气……这个组合采用了包括民谣、爵士、流行、古典、巴西音乐和其他世界音乐在内的多种音乐风格，把它们交织起来，置于悦耳的管弦乐背景之上……这个乐队用他们经典的音乐作品，构筑起我们对往昔的回忆，对遥远地方的想象，将它的听众带离他们所处的现实，来到一个特别的地方，这个地方只有Checkfield知道，或许，如果你试着去接近Checkfield，你也会知道。对于唱片业来说，Checkfield这个两人组合，从一开始，就对New Age这种音乐类型的定义和形成产生着重要的影响……一项格莱美奖的提名并不能与他们的创作能力相匹配，一方面，他们的音乐是“返朴归真”的，而另一方面，他们又在录音中采用高科技，进行了实验性质的计算机编程，由此而创造了他们自己独特的音响效果……这是一个成熟的当代器乐的大本营，它不断开辟新的疆土，又不断打破那些区分传统音乐类型的界限。对于它的创始者John Archer和Ron Satterfield，Checkfield就是上面讲的这些，以及他们之间长久的友谊。
===CHECKFIELD的历史回顾
大约1970年的时候，在位于Dan Diego的Mesa学院，John和Ron在一堂音乐课上相遇。John是来自底特律的移民，直到将近20岁的时候，他都还没有玩过音乐，他只是发现自己不能做一个搞研究的科学家了。他对自己进行速成教育，抱着一把吉把自己关在房里一关就是两年，而不再与形式规则打交道了。而Ron自小在音乐的熏陶下长大（他的父亲是赫赫有名的长号手Jack Satterfield），很早就开始学习和演奏音乐了。作为同学，这两个年轻人曾在一起作曲，但是离开学校之后，他们就各奔东西了。
John选择在加利福尼亚大学圣迭戈分校（UCSD）继续他的学校教育，在那里他继续学习作曲，同时，录音工程也出现在他的课程当中。很快，他就发现音像制作对他的吸引力了。John在UCSD觉得自由自在，因为在那里鼓励进行电子音乐的实验。而同一时期，Ron也在本地的爵士乐坛迅速成名，很快跻身于南加利福尼亚的职业音乐家行列，与此同时，他还进行现场演奏，作曲，做一些录制工作。在这段时间里，这两位昔日的同窗完全沉浸在他们各自的努力当中，互相断了音讯。
六年之后，一个偶然的机会，这对老朋友在一家超级市场里相遇并再度合作。这次宿命的相遇导致了一件音乐大事——Checkfield的诞生。Ron注意到电台的节目制作人可能对他同伴的名字发音有点困难（那个时候叫做John Slowiczek），于是在一天晚上，两人醉酒之后，为后者取了个新名字，叫John Archer。尽管John取了新的名字，这个两人组合还是将两个人名字的最后音节合并起来，作为对他们自己的称呼，即，”Checkfield”。
这对搭档开始在他们的车库中录音，很快完成了他们的第一张专辑《Light of the City》，乐曲动听，这是在San Diego电台KGB-FM播放的第二张本地原创的专辑。不久，女歌手Nancy Hartmann（也就是后来的乡村歌手Nancy Wayne）加入了他们，于是Checkfield成了“民谣”三人组。他们的朋友开玩笑说，他们“看起来像Peter, Paul and Mary，听起来像Crosby, Still and Nash”。他们花了好几年的时间在San Diego的酒吧里作巡回演出，演奏一些原创作品，但是在80年代前期，Checkfield就停止了现场表演。相反地，John开始为电影公司和The Network Production Music Library的电视网络制作背景音乐。而Ron又回到了他的老本行，为San Diego的爵士演奏家Joe Marillo弹奏钢琴。
在这段不稳定的时期里，Checkfield只存在于一种情况下。John和Ron仍然在标有组合名称的录音设备上写歌，并进行合作。在向各个唱片公司兜售了他们的样带之后，1982年，Log Angeles一家小型的独立品牌Pausa Records，统一发行他们的首张专辑《Spring》。尽管音乐产业界对Checkfield的首次表现极为满意，使《Spring》获得该年度的三项格莱梅奖提名（”最佳新人奖”, “年度最佳专辑奖”, 和“融合爵士乐最佳表演奖”），对这对拍档来说，这仍然不是一次愉快的经验。因为工业界的政策常常太过强制，品牌的经营者抑制了乐队的创造性，让他们丢掉悦耳的民谣曲目，提交一份爵士乐的作品。
幸运的是，在出席一次音乐制作会议时，John遇到了Chip Davis——American Gramaphone Records的总裁，以及Mannheim Streamroller背后的驱动力量。由于已经熟悉了John的一些作品，也完全了解产业界对于《Spirit》的反应，Chip向John提出了一个邀请，请John为他的公司写点什么。John同意再制作一张Checkfield的作品。事实上，这张专辑——《Water, Wind and stone》（1986）对于乐队来说，是一次解放，他们有完全的自主，使用他们自己的语言来创作音乐，而不会受到来自唱片公司的干扰。同样地，这种自由也是大受好评的《Distant Thunder》——Checkfield于次年在American Gramaphone旗下推出的第二张专辑——背后的成功秘诀。这时，人们已经注意到，在全国各地，这两个年轻人的作品都频频出现在电台播放的曲目当中。而直到1998年《Through the Lens》的发行，John和Ron才实现了他们一直以来所追求的东西——用音乐的相册将听众们从一个小插图带到另一个小插图，进行一次视觉上的旅程。《Through the Lens》被提名为格莱美最佳音效奖，看起来，它并不像是这个两人组在American Gramaphone旗下推出的第四张、也是最后一张专辑——《A View from the Edge》（1990）——的前奏。除了吸引歌迷和销售数字之外（产业界一直认为Checkfield是一种乐器表演），《A View from the Edge》的另一特色是它包含了两首人声作品。大多数听众所不知道的是，”Hitchhiker”和”Holiday”是由当年与Nancy Hartmann组成的“民谣”三人组，做San Diego的酒吧里巡回演出的曲目改编而成的。这些人声作品不仅为歌迷们提供了一个关于Checkfield的全新观察视角，也使业界人士更加坚信这个两人组合的多才多艺，仿佛变色龙一样的“旋律神话”。
即使有超过几十万的全球销量，无数次的电台播放和相当可观的媒体报道，Checkfield的想法看起来并不会因为他们的成就而改变。当提到他们对New Age音乐的影响，以及他们做出的贡献时，John和Ron觉得很高兴，但他们随即指出，他们的音乐，就像其他人的音乐一样，都受到了其他来源的影响。而区别可能在于Checkfield对于录音过程的学院化方法。在他们的脑海中一旦出现了一段旋律，事实上，他们会直奔图书馆，查阅各个不同的作曲家，例如Copeland, Goodman和Mancini，研究他们是如何来处理各自作品的，技术方面的问题也同时涵盖其中。这也许是为什么John和Ron收到这么多措辞文雅的歌迷来信，尤其是来自大学生的信件的原因了。
无论你是否来自于学术界，你都会乐意回顾一下Checkfield迄今为止的音乐生涯。正如John和Ron所说的，《Reflection on a decade》是一次“对差异和类似的检验，它包含了在很长一段时期里所做的各种不同的东西，但是有一条线能将所有这些都串起来”。回顾Checkfield的历史，它的创建者所提到的这条线无疑就是他们俩人之间长久的友谊。
本碟，卓然评星为四颗星。
==本专辑音乐介绍（由雅燃会员FX整理翻译）==
原文来自专辑内说明。
对于初次聆听Checkfield的人们来说，他们的音乐仿佛一股新鲜的空气……这个组合采用了包括民谣、爵士、流行、古典、巴西音乐和其他世界音乐在内的多种音乐风格，把它们交织起来，置于悦耳的管弦乐背景之上……这个乐队用他们经典的音乐作品，构筑起我们对往昔的回忆，对遥远地方的想象，将它的听众带离他们所处的现实，来到一个特别的地方，这个地方只有Checkfield知道，或许，如果你试着去接近Checkfield，你也会知道。对于唱片业来说，Checkfield这个两人组合，从一开始，就对New Age这种音乐类型的定义和形成产生着重要的影响……一项格莱美奖的提名并不能与他们的创作能力相匹配，一方面，他们的音乐是“返朴归真”的，而另一方面，他们又在录音中采用高科技，进行了实验性质的计算机编程，由此而创造了他们自己独特的音响效果……这是一个成熟的当代器乐的大本营，它不断开辟新的疆土，又不断打破那些区分传统音乐类型的界限。对于它的创始者John Archer和Ron Satterfield，Checkfield就是上面讲的这些，以及他们之间长久的友谊。
===CHECKFIELD的历史回顾
大约1970年的时候，在位于Dan Diego的Mesa学院，John和Ron在一堂音乐课上相遇。John是来自底特律的移民，直到将近20岁的时候，他都还没有玩过音乐，他只是发现自己不能做一个搞研究的科学家了。他对自己进行速成教育，抱着一把吉把自己关在房里一关就是两年，而不再与形式规则打交道了。而Ron自小在音乐的熏陶下长大（他的父亲是赫赫有名的长号手Jack Satterfield），很早就开始学习和演奏音乐了。作为同学，这两个年轻人曾在一起作曲，但是离开学校之后，他们就各奔东西了。
John选择在加利福尼亚大学圣迭戈分校（UCSD）继续他的学校教育，在那里他继续学习作曲，同时，录音工程也出现在他的课程当中。很快，他就发现音像制作对他的吸引力了。John在UCSD觉得自由自在，因为在那里鼓励进行电子音乐的实验。而同一时期，Ron也在本地的爵士乐坛迅速成名，很快跻身于南加利福尼亚的职业音乐家行列，与此同时，他还进行现场演奏，作曲，做一些录制工作。在这段时间里，这两位昔日的同窗完全沉浸在他们各自的努力当中，互相断了音讯。
六年之后，一个偶然的机会，这对老朋友在一家超级市场里相遇并再度合作。这次宿命的相遇导致了一件音乐大事——Checkfield的诞生。Ron注意到电台的节目制作人可能对他同伴的名字发音有点困难（那个时候叫做John Slowiczek），于是在一天晚上，两人醉酒之后，为后者取了个新名字，叫John Archer。尽管John取了新的名字，这个两人组合还是将两个人名字的最后音节合并起来，作为对他们自己的称呼，即，”Checkfield”。
这对搭档开始在他们的车库中录音，很快完成了他们的第一张专辑《Light of the City》，乐曲动听，这是在San Diego电台KGB-FM播放的第二张本地原创的专辑。不久，女歌手Nancy Hartmann（也就是后来的乡村歌手Nancy Wayne）加入了他们，于是Checkfield成了“民谣”三人组。他们的朋友开玩笑说，他们“看起来像Peter, Paul and Mary，听起来像Crosby, Still and Nash”。他们花了好几年的时间在San Diego的酒吧里作巡回演出，演奏一些原创作品，但是在80年代前期，Checkfield就停止了现场表演。相反地，John开始为电影公司和The Network Production Music Library的电视网络制作背景音乐。而Ron又回到了他的老本行，为San Diego的爵士演奏家Joe Marillo弹奏钢琴。
在这段不稳定的时期里，Checkfield只存在于一种情况下。John和Ron仍然在标有组合名称的录音设备上写歌，并进行合作。在向各个唱片公司兜售了他们的样带之后，1982年，Log Angeles一家小型的独立品牌Pausa Records，统一发行他们的首张专辑《Spring》。尽管音乐产业界对Checkfield的首次表现极为满意，使《Spring》获得该年度的三项格莱梅奖提名（”最佳新人奖”, “年度最佳专辑奖”, 和“融合爵士乐最佳表演奖”），对这对拍档来说，这仍然不是一次愉快的经验。因为工业界的政策常常太过强制，品牌的经营者抑制了乐队的创造性，让他们丢掉悦耳的民谣曲目，提交一份爵士乐的作品。
幸运的是，在出席一次音乐制作会议时，John遇到了Chip Davis——American Gramaphone Records的总裁，以及Mannheim Streamroller背后的驱动力量。由于已经熟悉了John的一些作品，也完全了解产业界对于《Spirit》的反应，Chip向John提出了一个邀请，请John为他的公司写点什么。John同意再制作一张Checkfield的作品。事实上，这张专辑——《Water, Wind and stone》（1986）对于乐队来说，是一次解放，他们有完全的自主，使用他们自己的语言来创作音乐，而不会受到来自唱片公司的干扰。同样地，这种自由也是大受好评的《Distant Thunder》——Checkfield于次年在American Gramaphone旗下推出的第二张专辑——背后的成功秘诀。这时，人们已经注意到，在全国各地，这两个年轻人的作品都频频出现在电台播放的曲目当中。而直到1998年《Through the Lens》的发行，John和Ron才实现了他们一直以来所追求的东西——用音乐的相册将听众们从一个小插图带到另一个小插图，进行一次视觉上的旅程。《Through the Lens》被提名为格莱美最佳音效奖，看起来，它并不像是这个两人组在American Gramaphone旗下推出的第四张、也是最后一张专辑——《A View from the Edge》（1990）——的前奏。除了吸引歌迷和销售数字之外（产业界一直认为Checkfield是一种乐器表演），《A View from the Edge》的另一特色是它包含了两首人声作品。大多数听众所不知道的是，”Hitchhiker”和”Holiday”是由当年与Nancy Hartmann组成的“民谣”三人组，做San Diego的酒吧里巡回演出的曲目改编而成的。这些人声作品不仅为歌迷们提供了一个关于Checkfield的全新观察视角，也使业界人士更加坚信这个两人组合的多才多艺，仿佛变色龙一样的“旋律神话”。
即使有超过几十万的全球销量，无数次的电台播放和相当可观的媒体报道，Checkfield的想法看起来并不会因为他们的成就而改变。当提到他们对New Age音乐的影响，以及他们做出的贡献时，John和Ron觉得很高兴，但他们随即指出，他们的音乐，就像其他人的音乐一样，都受到了其他来源的影响。而区别可能在于Checkfield对于录音过程的学院化方法。在他们的脑海中一旦出现了一段旋律，事实上，他们会直奔图书馆，查阅各个不同的作曲家，例如Copeland, Goodman和Mancini，研究他们是如何来处理各自作品的，技术方面的问题也同时涵盖其中。这也许是为什么John和Ron收到这么多措辞文雅的歌迷来信，尤其是来自大学生的信件的原因了。
无论你是否来自于学术界，你都会乐意回顾一下Checkfield迄今为止的音乐生涯。正如John和Ron所说的，《Reflection on a decade》是一次“对差异和类似的检验，它包含了在很长一段时期里所做的各种不同的东西，但是有一条线能将所有这些都串起来”。回顾Checkfield的历史，它的创建者所提到的这条线无疑就是他们俩人之间长久的友谊。
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